真夏の夜の五つの夢

少し前、シンディと私は、数人の隣人と一緒に、終わるかどうか分からない長い探求を始めました。その探求とは、シェイクスピアのすべての戯曲を、入手可能なすべてのビデオ版で鑑賞することです。私は頻繁に出張しているので、思うように進んでいませんが、とても楽しんでいます。私たちはほぼ年代順に見ていて、ちょうど「真夏の夜の夢」を見終わったところです。[1]

いつものように、BBCの制作から始めました。1980年代初頭、BBCはシェイクスピアのすべての戯曲を連続で制作しました。私は数年前にそれを自分自身へのご褒美として見ました。これまでのところ、それらの作品は非常に素晴らしく、多くの場合、私たちのお気に入りのバージョンとなっています。これまで見た他の作品と同様に、この作品も優れた俳優たち（例：ティターニア役のヘレン・ミレン、ライサンダー役のロバート・リンゼイ）と、妥当な制作価値と撮影技術を兼ね備えていました。いつものように、BBC版は他の作品と比較するための優れたベースラインとなっています。

BBC版の後、私たちは年代順に進むことを好みます。つまり、「夢」の場合、次はハリウッドとディーターレとラインハルトの1935年制作を見るということです。出演者にはボトム役のジェームズ・キャグニーとハーミア役のオリヴィア・デ・ハビランドがいます。これは、1930年代のハリウッドが溢れ出る、その時代を象徴する作品です。特に、第2幕の冒頭（森に場面が移る箇所）は、バズビー・バークレー風の特殊効果が長く展開され、木にらせん状に踊る妖精たち、森の生き物たちのショット、そしてノームのオーケストラが登場します。ビジュアルが重要なポイントであり、オーベロンとティターニアの最初のやり取りは大幅にカットされていました（おそらく、ティターニアはシェイクスピアのセリフをうまくこなせていないようだったので、良い判断でしょう）。

全体的に、演技は強力というよりは妥当なレベルで、他のバージョンには及ばないものでしたが、キャグニーのボトム役は非常に良かったと思いました。最も印象的だったのは、15歳のミッキー・ルーニーが演じたパックです。それはややイライラさせられる可能性のある役柄でしたが、物語によく合っていると感じました。5人のうち3人は子供が妖精を演じていましたが、パックに子供を使ったのはこのバージョンだけでした。

次は60年代に入り、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのピーター・ホールの制作でした。このバージョンを見ているとき、私の妹が遊びに来ていて、ジュディ・デンチのティターニアが大きな話題を呼んだ舞台を見たのを覚えていました。DVDのフィルムコピーはかなり傷ついていて、傷やノイズがたくさんありました。しかし、傷があっても、俳優たちの実力は隠せません。たとえば、主要な女性役3人は、ジュディ・デンチ、ヘレン・ミレン、ダイアナ・リグが演じていました。

覚えていた妹によると、それはとても60年代らしい作品だったそうです。プリントの品質なのか、オリジナルのデザインなのか、それとも後の加工なのかは分かりませんが、色彩が非常に奇妙でした。妖精たちのためにかなりのジャンプカットがありましたが、あまり効果的ではなかったと思います。しかし、全体的に見て、俳優陣の質が高かったので、この作品が鑑賞に値しないレベルに落ちることはありませんでした。これはBBC版と非常によく似たものと評価します。強力な演技と、妥当なビジュアルです。そして、私たち誰もジュディ・デンチがそのような衣装を着ている姿を想像したことはありませんでした。

次のバージョンでは、時代が現代に近づき、1999年のホフマンのハリウッド制作を見ました。ホールのバージョンと同様に、このバージョンもスター俳優のオンパレードです。ケビン・クライン（ボトム）、ミシェル・ファイファー（ティターニア）、キャリスタ・フロックハート（ヘレナ）、クリスチャン・ベール（ディミトリアス）。この作品はまた、ハリウッドのお金を示しており、制作価値とビジュアルは他の3作品を大きく上回っていました。これは間違いなく映画のようです。このような作品の危険な点は、演技がそれに及ばない可能性があることですが、ここでは、ハーミアを除いて、すべての役が強力だったと思います。私は特に、ルパート・エヴェレットのオーベロンが、その役が求める尊大さだけでなく、さらに魅力的な気だるさを加えているのが気に入りました。クラインのボトムも傑出しており、制作側は彼を少し伊達男にしたことで、視覚的に多くのものを加えていました。彼とファイファーは記憶に残るペアでした。

4つのバージョンを見てきましたが、その多様性と類似性が印象的です。どれも適切な森の設定を目指しており、通常、恋人たちは泥だらけになってしまいます。制作価値は時代と予算によって異なりましたが、どれもほぼ同じようなものに見えました。しかし、その後、RSCのノーブルの制作（1996年）を見ました。ホフマンのバージョンが制作面で一歩前進していたのに対し、ノーブルのバージョンは一歩横にずれた印象でした。

ここで最も印象的な舞台演出は森です。大きな空白の舞台に、木に見立てて電球がぶら下がっており、走り回る混乱を演出するための独立したドアがいくつかあります。全体として、私たちは戯曲の舞台設定に文字通りでないアプローチを取り、ジュリー・テイモアの「タイタス」[2]やバズ・ラーマンの「ロミオとジュリエット」のような、驚くべき作品を作り上げた作品を本当に楽しんでいます。ノーブルの「夢」はこれらの作品ほどの予算はありませんでしたが、その予算を非常に想像力豊かに活用しました。それは撮影された舞台劇のようではなく、確かに一流の映画監督の演出があり、多くの記憶に残る視覚的なシーンがありましたが、舞台劇の雰囲気は保たれていました。それを成し遂げるのは珍しいことであり、この点で、パウエルとプレスバーガーの「ホフマン物語」を思い出させました。

素晴らしい舞台デザインに加えて、非常に強力な演技もありました。俳優たちは、ホールやホフマンの作品ほど私たちにはなじみがありませんでしたが、全体的に彼らの方が優れていたと感じました。それは、本当に優れた俳優たちと演出の組み合わせによるものだと思います。微妙なものからほとんどドタバタに近いものまで、非常に面白い肉体的なコメディがたくさんありました。

私はこのように、1つの戯曲の複数のバージョンを見るのが本当に好きです。どの作品も、発言できることを固定し、カットや時折の配置の変更だけをプレイに用いる、単一のテキストから制作されています。その固定されたテキストに対して、彼らは独自のビジョンを舞台演出と俳優たちが役柄を演じる方法に落とし込みます。多くの場合、シェイクスピアに人々が異なるアプローチをする方法は、戯曲そのものと同じくらい興味深いと思います。これらの5つのバージョンは5つのビジョンを示しており、ホール版とBBC版は非常によく似ていますが、他の3つはそのベースから異なる方向に進んでいます。

あなたがまだ推測できていない場合、ノーブル版は間違いなく私たちのお気に入りでした。他の何よりも、私たちはシェイクスピアにひねりを加えてもらうのが好きだからです。